2010年4月16日下午，清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿教授做客新人文讲座，以“今日电影之走向”为题，概要地介绍电视时代之后电影艺术发生的重大转向与转变。本次讲座由人文社科学院哲学系肖鹰教授主持，吸引了435名学生刷卡入场聆听。肖鹰教授以“中国电影”四个字概括尹鸿教授的诸多头衔，简洁地描述尹鸿教授的学术背景。尹鸿教授则贯通中外电影艺术，以富有历史纵深感的学术精彩讲演回应了肖鹰教授对他的定位。

讲座伊始，尹鸿教授对众多清华学子亲临现场表示欣慰。他进一步阐释讲演关注的对象，即电视后时代电影发生的一些变化。结合个人的感性经验和理论思考，他认为进入电视时代以后，电影发生了一个重大的转向和改变。在没有电视之前，电影可谓是全民的、全功能的，承担着所有的科学、文化、信息传播功能。结合1979年和2009年观影人数的统计数据，他既展现了中国电影历史上的辉煌，也指出现今电影业繁荣背后的观众流失。这一对比无疑揭示了电影黄金时代的终结，也预示了中国电影圈怪异的悖论：80年代中后期，中国电影在国际上影响力越来越大，但是观众却越来越少。究其根源，电视的涌现无疑是首要诱因。中国电影受到如此冲击，美国电影也不能幸免。

所以针对这一局势，电影界人士开始考虑如何走出电影的困境。尹鸿教授将美国的举措概括为四个方面：一、技术创新，银幕更大、场面更大、声音更大；二、电影分级制；三、电影观念的改变；四、影院本位。经过梳理归纳，他结合具体的语境和《阿凡达》、《十月围城》等影片，分别从梦幻性与日常性、强度性与生活流、奇观性与亲近性、宣泄性与正统性、青年性与成年性这五个方面加以分析。这些观念的变革自然也会在电影艺术特征上有所反映。因此，尹鸿教授以丰富的电影文本为例，认为当下电影题材更离奇、人物更极致、场面更奇特、结构更复杂、画面更刺激、声音更强烈、视点更控制、节奏更快速、信息更饱和、元素更娱乐、营销更商业。对于这一发展趋势，他还预言今后优秀的电影剧作家不一定出自文学院系，而更可能会出现在考古系、历史系和自然科学系。同时，引征具体的观影经验，尹鸿教评论这些变化带来的观影感受，对中国影视中无所不在的“斗争文化”予以批判，得到了听众的认同和首肯。

经过这番分析，尹鸿教授认为这些变革带来了两种电影潮流趋势：主流电影潮流和独立电影。他对两者特征分别加以描述，指出中国很多主旋律电影的不足——有道德无正义。如何克服这一症结？以《集结号》的结尾改造为例，他展示了电影艺术和主流价值传达相契合的可能性。对于独立电影，他明确界定这个词汇在西方的指涉，强调中国没有真正意义上的独立电影。分析中国电影目前存在的问题，他认为主要有三点：影片与影院市场错位、影片与主流观众错位、影片与主导需求错位。因此，和经济一样，中国文化产品也是以高度耗费资源为代价。中国现在已经是文化产品大国，但还不是强国。全年电影影响力不如一部大片《阿凡达》便是例证。尹鸿教授的批评没有浅尝辄止，相反他进一步挖掘，指出具体类型影片的不足，如大制作：叫座不叫好；艺术片：创新性和共享性不足；动画片：低幼化、粗陋化；类型片：港片一统；写实风格和个人表达过多。对于未来电影的趋势，尹鸿教授简单交待了两点：电影是以影院为第一传播平台，观众主动付费消费为主的视听内容；用必看性替代可看性。最后为了帮助大家的认知，他推荐了两种类型的电影：商业艺术片和艺术商业片，并播放电影《浪潮》和《杀手没有假期》片段，进一步用影像来佐证自己的观点。

尹鸿教授长期关注中国影视艺术发展，积累了丰厚的第一手研究资料和经验。他的专业视角帮助大家厘清纷繁的影视文化现象，认清电影艺术发展的来龙去脉。影视艺术细节上的阐释更是凸显了他的专业精神，也帮助清华学子更深刻地理解电影艺术。演讲中他也对清华学子创作的剧作加以简评，结合时代语境指出部分作品的不足，但是由于时间有限未能充分展开。演讲后他还认真解答同学们的疑惑。尹鸿教授的演讲为热衷剧本创作的学子提供深刻洞见，有助于他们创作更好的、符合电影艺术发展潮流的作品。